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黄杨木雕

黄杨木雕,浙江地区的汉族民间雕刻艺术之一,以黄杨木做雕刻材料,利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。
最早在元代至正二年的“李铁拐”像保存于北京故宫博物院。明清时期,黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格,并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱。
其内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物,如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。[1] 
2006年6月列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄杨木雕的兴起

温州的黄杨木雕创始于,流行于乐清木雕门类齐全,在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上,大胆突破,推陈出新,已由“单体雕”发展到“拼雕”“群雕”,由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”,技艺更趋精湛,作品更臻完美。
黄杨木雕的主要产地是在浙江的温州和乐清,乐清是发源地。黄杨木雕起源于民间元宵节时盛行的"龙灯会"上木雕龙灯装饰的木雕小佛像。至清末发展成为以精细见长的优美的工艺欣赏品,供人们案头摆设。作品受清末文人画的造型风格和线条影响,具有刀法纯朴圆润,细密流畅,刻画人物形神兼备,结构虑实相间和诗情画意的特色。内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物,如:八仙寿星、关公、弥勒佛、观音等。
由于温州地区接近山林,艺人们可以就近取材,这对黄杨木雕的发展又起了很大的便利和推动作用,经过世代艺人们的不断努力和钻研,最终形成了黄杨木雕优秀的传统风格和传统技法,其中最典型的要数镂空技法,它是形成黄杨木雕作品形象生动,玲珑剔透的主要技法,在《天文散花》、《红绸舞》、《哪吒闹海》这类题材上,它被体现得最为充分与完善。
温州地处东南沿海,海外交通极为方便,自1876年中英《烟台条约》后,已开辟为通商口岸,对外贸易活跃。当时温州已设有出口工艺品收购商行,其中经营规模较大。加上乐清、永嘉、仙居等地黄杨木资源丰富,供、产、销条件均具备,黄杨木雕就出现了发展的新局面。逐渐形成了一批从事黄杨木雕生产的艺人队伍和以朱子常为代表的艺术流派。

黄杨木雕的发展

建国后,黄杨木雕迅速发展,优秀作品不断涌现,在继承发扬优秀传统技法上,又创造了“拼雕”、“群雕”、“镶嵌雕”等多种圆雕手法,并且将浮雕和圆雕巧妙地结合起来,产生了不少优秀作。朱子常之外,黄杨木雕行业中还出现了分别以王凤祚、郑祥奎、叶润周等名家大师为代表人物的数个乐清黄杨木雕民间美术世家。他们的作品风格各异,有的注重简洁、朴实
黄杨木雕黄杨木雕
、传神,艺术手法比较写实,有的擅长玲珑剔透、巧夺天工的镂雕技法。作为新一代木雕艺术家,乐清的高公博在从事黄杨木雕、树根雕的创作研究时,又开拓了黄杨"劈雕"这一崭新的木雕工艺,被称为“走出了黄杨木雕数百年的局促”。
但是,在旧社会,由于那种:“土伪如学”、“工拙于艺,商困于财,农惰于耕”的窘境,黄杨木雕也和其他民间工艺美术一样,均遭到严重的摧残。艺人们受尽剥削和压迫,生计艰难,颠沛流离,真有“万家墨面没蒿莱”。到解放前夕,黄杨木雕濒临于绝灭的境地。
解放以后,“于无声处闻惊雷”黄杨木雕犹如枯木逢春,重新获得了蓬勃的发展,一九五五年乐清县由九个失业艺人在党和政府支持下,成立了“黄杨木雕小组”。不久又扩大为艺术雕刻工厂,许多老艺人纷纷回到原来的雕刻岗位,新艺人队伍不断扩大,使乐清县从事黄杨木雕的艺人已由解放初期的寥寥数人骤增至八百多人。国家为了提高艺人们的艺术水平,经常选派有经验的教授、专家前往厂里辅导,还先后报送了该厂十九名青年艺人到北京中央工艺美术学院、浙江美术学院、浙江工艺美术研究所等学府深造,乐清黄杨木雕艺人不断从事技艺钻研,在传统技法的基础上,打破了那种因陈旧与落后的表现方式,从单人立体园雕发展到"拼雕"和"群雕"的园雕技巧,在1951年间乐清黄杨木雕艺人,大胆创作了园雕和浮雕相结合的大型出国展品,“桔子丰收”,而且把传统的浮雕和园雕巧妙地结合起来,并大胆地用群象的形式反映丰收的场面,这些,都突破了过去老一套的表现手法,使那著名的乐清黄杨木雕工艺又向前迈进了一步。粉碎“四人帮” 以后,厂里建立了创作小组,开办职工业余美术学校,组织青年雕刻工人学习绘画,雕塑等技艺,使青年艺人的技术力量得到了迅速提高,象竹山春笋,指日成林,不少艺人的作品还参加全国和出国展览,获得了良好的评价,全厂木雕产值比建厂时增加了七十多倍、产品销往五大洲三十多个国家和地区。

传承意义

乐清黄杨木雕刻充分展现了民间工匠的智慧,在历史的发展过程中呈现出多种不同的风格,如明之木雕刀法圆润,简练流畅;清之木雕刀法清澈,光滑圆转等等。黄杨木雕工艺流程复杂,每道工序的细腻程度及工艺要求都是其他雕刻难以比拟的,亦无法以现代技术加以替代。
时至今日,乐清黄杨木雕的材料来源出现危机,同时专业人员流失严重,新人难以为继,且个体作坊分散,难以产生影响。这些状况都影响着黄杨木雕技艺的发展,迫切需要有关方面制订方案对这一特色技艺加以抢救、保护。

制作要点

■四不离:

1、口不离诀; 2、手不离凿; 3、行走不离观察; 4、脑子不离思索。

■ 五大忌:

1、大忌骄傲自尊; 2、大忌唯论不作; 3、大忌拒绝作众提意见; 4、大忌作品结构呆板;5、大忌歪曲历史和人物形象。

■ 六要多:

1、不懂要多问;2、懂则要多钻;3、闲游要多注意一习;4、体验生活要多劳动;5、熟练要多做;6、情巧要多变。

■ 七是否:

1、颐材是否正确;2、内容是否丰富;3、品名是否合适;4、含义是否突出;5、动态是否优美;6、虚实是否分明;7、表情是否传神。

以上简述的可说是黄扬木取创作时的基本原则,是我们创作时必须时时牢记而继承优良传统、探入生活、抓住主题、大胆创新,则是黄杨木雕的创作关键。我在半个多世纪的衡杨未堆艺未生涯申,我是操有感触和休会的,下面我分点概述,也许对初学者有所帮助,对同行们有所借鉴。

(一)继承优良传统

继承优良传统,是黄杨木雕创作的首要问题。我国是世界东方一个具有悠久历史的文明古国。自古以来,留下了许多珍贵的艺术品。这些传统艺术品具有东方艺术的特色,是宝贵的精神和物质财富,是艺术的宝库。我们一定要继承我国优良传统艺术特色,并予以不断创新和改进。创作出更多更好更富有时代气息的黄杨木雕作品,以反映新时代的社会精神面貌,满足国内外市场需要。

继承优良传统,并不只是仿制古代的艺术品,雕刻像“出土文物”之类的东西,而是要努力掌握古典雌塑艺术的方法,对某些传统艺术品还要去其糟粕,取其精华,贼以新的康刻技法和内容。

(二)深入生活

深入生活,是艺术创作的关键。生活是艺术的源泉,没有生活就没有艺术,艺术应来源于生活,又要高T生活。只有深入生活,才能给予作品以生命力,使创作的人物成为有现实的,有血肉的,有感情的代表。如我刻的《饲养员》是在1955年12月份,报纸上宣传养猪的好处,于社会主义建设和发展农副生产及社员经济收人都有利,为了配合宣传养猪事业的好处,我就想作一件作品来反映,构思的草图都难合我的创作意图.于是我带着这个问题去湖头上五宅农社杏胶场,裸切体验到社员们对农业社的热爱,着到女饲养员对小猪的爱护和细心照料,于是我的构思就有了把握,将女饲养员抱着小猪抚爱的姿态,来衬托出社员们对集体化的向什和热爱这样的草图。便作品带有强烈的时代色彩.

然而,艺术创作并非像撅影机那样,将镜头中的东西原封不动的拍括下来。艺术创作虽来源于生活,但要高于生活,就必须加以精心的提炼。既要有血有肉,更要有骨,即更应该具有较大的时代气息,这样,作品就会有较强的生命力和感染力。

(三)抓住主题

凡艺术品,必须有一定的主题思想。主题是作品的概括性,一件成功的黄杨木雕,其主题一定要明确。

抓住主题,就是要求每件创作品突出主题,不能模枝两可,说这说那都可以,这种含糊的主题,就是概括性不明确,也就是抓不住主题。

在现实生活中,有许多活生生的先进人物,在古代社会中,也有很多的典型的代表人物。创作题材是非常丰富的。俗话说,“三十六行,行行出状元。”每行业的“抉元”的事迹都可以创作,但我们一定抓生主肠,让人一看就知道这件作品歌颂什么、描绘什么,决不能给人以一种莫名其妙的模模糊糊的感觉。

(四)大胆创新

大胆创新,是黄杨木雕创作中的一个重要向题。我们要雄前人雕过的作品,更要雕刻前人未刻过的作品。

大胆创新的关键,就是要敢想敢做,特别是思想要解放,要打破旧框框。如创刻古典人物题材作品,也要大胆创新,不能和古人雕的作品一模一样,要以古代人物为依据,力求将它的形神各方面改进和提高。只有这样才能创作出富有新时代气息的东方艺术珍品。

鉴赏价值

■纹理细腻,质地坚韧,直径20厘米的根材,要生长500年

黄杨木雕是以黄杨木雕刻材料而得名的。黄杨木纹理细腻,质地坚韧,适于雕刻高档工艺品。黄杨木是一种珍贵的常绿灌木,生长在高山峻岭和悬崖陡壁之间,黄杨木树种成材时间长,且资源日渐稀少,直径20厘米的根材,要生长500年。因黄杨木雕刻材料难得,一些造假者就用一些木质色泽相近的其它木材或树根冒充黄杨木。黄杨木的生长周期长于其它树种,一根直径15厘米的黄杨木断面,可以看到细密的数百圈年轮。而其它木料的年轮粗而稀,最多不过几十圈。黄杨木的色泽天然黄润温厚,其它木料(包括染色木料)的色泽飘浮发涩。黄杨木因生长缓慢,区型木材罕见,也是区别于其它木材的重要特征。黄杨木的木纹特别细腻,用手触摸光洁滑润,其它木材无可比似。黄杨木的木质坚硬,其它木材的木质比较软,用硬物轻轻刻画即可区别。

■自然存放色泽会一年年逐渐变深

黄杨木雕在存放中会自然变色,色泽会一年年逐渐变深,有经验的收藏家根据色泽深浅和包浆就可以大致判断出作品的年代。常见的黄杨木雕作旧,是用一种“油麻色”染制而成的,这种作伪的色泽不自然,没有包浆,鉴别时可用棉签沾少许香蕉水擦拭,赝品会出现掉色,而自然变色的黄杨木不会掉色。

黄杨木雕作品经历一定年代后,如果保管不当,就会出现不同程度的损坏,作品一旦腐朽或残缺,价值就会大打折扣,因此完好无损者自然就弥足珍贵了。

■多以戏剧人物,神、佛形象为题材

由于受社会和民族历史的深远影响,特别是受到民间文化的直接浸熏,几百年来黄杨木雕多以戏剧人物,神、佛形象为题材。元代的黄杨木雕作品,人物造型生动传神,豪放、古拙、苍劲和浑朴写实;而明代的黄杨木雕作品在继承元代的基础上又突出了写实自然、简洁和不重细部,造型更加严谨,并追求精美细致;清代是黄杨木雕的繁荣时期,这时开始了强调艺术造型与写实相结合。清中期清内庭造办处领衔创作出一批人物造型逼真、神韵自如,富有文化气息的艺术精品。清末,民间的黄杨木雕名师也佳作迭出,温州雕刻名师朱子常的作品造型逼真,人物形态被表现得淋漓尽致,显现出极大的艺术感染力。朱子常的作品被民间广为收藏,流传和仿制。