吴尧辉

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【工美联盟】大师百科——吴尧辉

大师简介：

吴尧辉,男,1964年11月出生，浙江乐清人，高级工艺美术师,中国木雕艺术大师，浙江省工艺美术大师。幼时酷爱绘画、书法，十九岁师从中国工艺美术大师虞金顺学习黄杨木雕艺术，期间深得中国工艺美术大师叶润周的大力栽培。在从事黄杨木雕的33年里，坚持走自己的路，坚守着自己的梦想，凭借自身的努力与其在艺术道路上的不懈追求、不断创新。其作品线条简练，古拙雄健、手法夸张、极具神韵，和传统精雕细刻相对比有了一定的距离和区别，逐渐形成了自己独特的雕刻艺术风格。

先后创作出200余件黄杨木雕作品。历年来，其作品在全国工艺美术展览、比赛、博览会等大型展会评选中，几十次获得特等奖、金奖；2013年11月黄杨木雕作品《赏乐》荣获第十一届中国民间文艺最高奖“山花奖”（工艺美术类）；2015.12月黄杨木雕作品《大唐盛世系列组雕》获第十二届民间文艺“山花奖”。著有数篇论文发表于《雕塑》、《浙江工艺美术》、《中华木雕》、《当代工艺》、《民间美术》等专业性刊物。2011年由四川美术出版社出版个人作品集《吴尧辉木雕艺术作品》。2013年应邀参加编写《中国工艺美术全集•浙江卷》。

大师荣誉：

1998年获得"浙江省优秀专业技术人才"称号

2006年被评为浙江省工艺美术大师

2010年被评为“第四批温州市宣传文化系统“四个一批”人才

2012年 8月荣获中国首届木雕艺术大师

2013浙江省创意设计年度评选中被评为浙江省优秀创意设计师

2014年5月荣获“中国传统工艺大师”

2014年12月吴尧辉被评定为温州市第三批非物质文化遗产“乐清黄杨木雕”代表性传承人

代表作品：

《彩虹万里》

“春满乾坤花似锦”，在春临大地，繁华似锦的时节，仙女立于云端，手持彩带而舞，漫天花飞，祥云瑞集，万里晴空，歌舞升平，彩带绕转，益增灵动之气，以庆贺天下之太平。

作品《彩虹万里》造型优美，清心抒情，刀法明快洗练，衣纹组合自然，虚实相间，线条柔和多变，富有装饰点缀之味。在选材上采用珍贵的黄杨木来雕刻，它质地坚韧，纹理细腻，表面光洁，更能体现出传统工艺的优秀技法和材质之美。

《出水芙蓉》

作品塑了一位少女立于莲花之上，舒展着优美的身姿，水面上初放的莲花，娇嫩鲜艳、华美温馨，通过对莲花的形象和品质的塑写，歌颂了莲花的坚贞与品德。也表达出少女的美丽清纯。“芙蓉”被历代文人赋予了很多美好的音像，把它当作清新自然，不假雕琢的象征，用来形容女子的美丽及高洁的品性，象征女子“出淤泥而不染”的美德。

用黄杨木来雕刻少女形象，其木质的温润恰好表现出少女充满水润感及光泽的肌肤。透露着温婉妖媚的光彩。

《春天》

“百般红紫斗芳菲”“万紫千红总是春”等都古人赞美春天的佳句，春天万物生机，春光明媚，一切新的开始，花团锦簇，竞相争艳，春风拂面、和和美美，是多么让人心醉。眼前少女清纯的身姿和优美的曲线，仿佛出水芙蓉，花中仙子。给人们带来对春天的美好向往。使人们在春风的淋浴下生活更加甜美、幸福，作品采用现代雕塑手法结合黄杨木本身质地之美，刀法圆润、流畅，结构严谨，人物造型生动、形神兼备，更能体现出中国木雕精湛技艺。

《春夏秋冬》

春——万物的起始阶段，一切的开始，花团锦簇，竞相争艳。

夏——万物生机勃勃，旺盛的生命力在经过呵护之后变的坚强、变的妖娆富有活力和魅力。

秋——万物凋落，经历了开始，经历了繁华，经历了美丽。

冬——万物萧条，当白雪覆盖往日的足迹，世界只是一片苍茫，心也随着这片苍茫与雪白而平静。

作品正是紧紧扣住春夏秋冬的特点，与人体动态结合，构成一组别致的雕塑作品。少女的胴体美是宇宙之至美。所谓至美，是通过优美的体态和眼神表现出来的。身材的曲线美之外又增添了飘然的长发和掩掩然垂垂然的丝绦，也平添了作品的意韵。四种姿态完美的展现了春季的妩媚、夏季的热情、秋季的平静和冬季的含羞。作品采用珍贵的黄杨木材料，质地坚韧，纹理细腻，色泽光润如象牙。刀法纯朴圆润，细密流畅，人物形神兼备，结构虚实相间，追求精美细致，把玩之中还能品味中国传统木雕的精巧技艺。

大唐盛世系列组雕之一《踏春》

大唐盛世系列组雕之二《蹴鞠》

大唐盛世系列组雕之三《爬竿》

大唐盛世系列组雕之四《马球》

大唐盛世系列组雕之五《市井》

大唐盛世系列组雕之六《茗战》

07-大唐盛世系列组雕之七《歌舞升平》

大型黄杨木组雕《大唐盛世》是描述盛唐之世为中华民族悠久历史中最为辉煌的篇章，起于公元七世界上半期，终于公元八世纪中叶。大唐政治开明，思想解放，人才济济，疆域辽阔，国防巩固，民族和睦。当时的长安不仅是世界最大最繁华的都市，亦是世界政治文化和经济的中心。创建了中国历史上最为开放、豁达、包容和融合的文化大发展时期，形成了辉煌灿烂的大唐文化。通过由国都长安直抵地中海沿岸的丝绸之路，将古老而灿烂的中华文明传播四海。当时的波斯、阿拉伯、罗马、印度、日本、朝鲜等东亚诸国的国君、使者、客商、学者、僧侣、工匠、医生、胡姬熙熙攘攘往来于途。长安城中百国来朝，万商云集，外番胡人达十万余众，庙堂之上胡汉杂班，市井之中汉番共居，夷习狄俗，戎乐蛮饰，笙歌梵唱皆成时尚，呈现一派祥和大同气象。

《大唐盛世》组雕气势宏大，构思精妙，景物相连，跌宕起伏，情景生动；分别由《踏春》、《蹴鞠》、《爬杆》、《马球》、《市井》、《茗战》、《歌舞升平》等组成。每组变化之大，人物、动物、器物之多。所雕刻出来各类贵族官臣，形象富贵祥和，商贾小贩悠然自得，乐人舞姬情欢娱，佛教僧侣端庄肃穆，活泼孩童天真可爱，市井百姓熙然乐居。画面中近百人，人人身份地位衣饰不同，言谈举止情态迥异，但形象生动，栩栩如生，极富动态美感，盛世气象不言而溢。

黄杨木雕《大唐盛世》系列组雕是我四年前的一个创作思想。黄杨木雕很适合组雕形式，质地坚韧的黄杨木能雕刻出各种精细的器物及人物和动物，特别是一些细小的竹竿及人物飘带雕刻时不宜折断，游韧自如，很适合精细雕刻风格。在艺术处理上采取了传统的构图方式，打破时间观念，把不同的时间中进行的不同活动组合在一起，整组雕刻连续流畅，场面情节复杂，人物众多，但场面安排井然有序，繁简得度，每个故事既能独立成画，又能统一成组，更好表现出大唐盛世繁荣富强之盛景。

《高山流水》

茶文化是中国传统文化的重要组成部分，至今已有5000年的文化历史。随着社会的发展与进步，茶逐渐形成了灿烂夺目的茶文化，成为社会文明的一颗璀璨明珠。茶文化中巴蜀茶艺表演又是一种独特的文化格调。茶艺表演就如同戏曲表演不是实际生活一样，它是通过夸张地演绎泡茶的程序，从而达到泡茶美感的艺术境界。

黄杨木雕——《高山流水》正是以夸张的茶艺表演为题材进行创作，整体造型优美、清心抒情，让人不禁联想到七八位茶客围着矮茶桌坐定后，客人喊声“泡茶”，茶艺表演师傅便应声而至的场景。作品刀法明快洗练，衣纹组合自然，虚实相间，线条更是柔和多变；在选材上采用珍贵的黄杨木来雕刻，它质地坚韧、纹理细腻、表面光洁，能更好的体现出茶文化的高雅内涵。

《竞》

马球运动在我国汉代就开始出现。尤其兴盛于唐朝，深受皇家贵族的喜爱，也是当时军队习武特别是骑兵训练的重要手段。随着演变和发展成为中国古代球类运动中的主要运动形式之一。

作品选用上乘黄杨木雕刻，结合镂雕、透雕、拼雕等传统技法秉承以线塑形、用刀写意的雕刻法则，并吸纳汉唐的造艺风格，展现出一组骑术精湛、英姿飒爽、运动敏捷的女子马球队。她们手持球杆、彩带飞舞、一张一合，阵列有序的欢快场面，使得此作具有强烈的运动感和视觉张力。同时也反映出大唐盛世国富民强的美好生活。

《走街窜巷》

随着社会经济文化的飞速发展，科技及机械化取代了传统生存手艺，老辈人的生活方式也在逐渐被遗忘，“磨刀匠”正是体现了当时社会的一个生活状态，早出晚归，走街串巷，一路吆喝，生活无需太繁杂，勤劳质朴的他们在当时只需拥有一门手艺就足以。

《兑糖儿》

肩上挑着一箩筐，手里铁片叮当响，随着一声声清脆悦耳的敲击声，他们穿遍了城镇的大街小巷，没有吆喝，只有“叮叮当，叮叮当......”。时至今日，依然可以看到他们熟悉的身影，他们就是“兑糖儿”，这是一种传统的民间食品制作技艺，儿时的我们常常渴望着他们何时经过家门口，现如今，糖儿便不在是东奔西走，而是以驻守街头为主，偶尔会闻见几声断断续续的叮当声在街道穿梭，各大景区的糖担尤其颇多，给予来来往往的游客一份儿时的记忆，一份纯真的留恋。

此次以木雕的形式来纪录传统手艺，通过精雕细琢，耐性打磨，以微观的形式还原了兑糖儿的常态。

时代的发展使糖儿技艺进入了食品工厂，以包装的形式出现在各大商场。也许叮当声从你耳边经过你也不曾留意，也许在巷子的另一头你听到了叮当声也会有所期许，但是真正的“也许”是他们会在某一天渐渐的消逝在人们的视野。

《馄饨担》

馄饨担，温州名小吃也，一种让人欲罢不能的味道，在温州无人不知，无人不爱，记得儿时的馄饨担，是竹制的，独富情趣：两脚一横梁，一脚一小灶，灶上一小锅，常烧柴或炭，灶里的火总在隐约燃着，锅里的水也总在冒着水泡。此次以木雕的形式表达着对儿时尤新的记忆，通过精雕细琢的人物百态，小到锅碗瓢盆，大到灶台碗柜，都清晰的还原了那时、那景。“馄饨担”是温州的特色生活文化之一，时至今日，也许你仍然独爱那一口，但是你在也回不到那熟悉的场景。

《千锤百炼》

打铁，作为一种原始的锻造手艺，曾经是城乡许多手艺工匠的谋生行当。直到现代工业日益发达的今天，才渐渐退出大部分城镇，但在一些偏远农村依然有着一方不小的市场。

锤炼时待打的铁块在火炉中烧至通红，师傅就用铁铗将其快速夹至大铁墩上，一番铁锤上下，一串叮当声响，一阵汗雨飘下。打铁看似粗活，实则非常细，火候、力度，就得十分讲究，看似简单，其实并不易学。哪怕只是一把普通菜刀，也需要经过千百锤的敲打。但是在老铁匠手中，无论多坚硬的铁块，将其变方、圆、长、扁、尖都不是难题。

打铁作为落后的工艺是迟早会退出历史的舞台，此次的木雕作品寓意为纪念，为子孙后代留下一份深刻的时代性印象资料。

《赏乐》

传统黄杨木雕用刀工细灵动、准确流畅、技法多变、富有表现力。造型上有单人造型、双人造型、多人造型，在技法上有平面雕、整体雕、镂雕、透雕、拼雕、群雕等技法。作品《赏乐》是结合多种技法来进行雕刻的完美表现。

《赏乐》是根据南唐画师顾闳中的画卷《韩熙载夜宴图》第四部份“听乐”来进行立体雕刻。作品反映五代南唐中书舍人韩熙载生活状况。韩熙载是一位很有才华的官员，懂音乐，擅长诗文书画。《赏乐》人物布局疏密有致，乐师们排成一列，参差婀娜、动态各异、统一之中显出变化。她们静心吹奏丰富的管乐和声，使人感到高亢，调动了欣赏者的情绪。

主人翁韩熙载盘膝而坐，右手执扇、左手打着节拍，陶醉于悠扬、清澈、悦耳的乐律之中。