《雕刻时光》是前苏联导演安德烈·塔可夫斯基 （Andrei Tarkovsky） 所写的自传，在这本书里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛是时间穿越了镜头，烙印于画面里。在现实世界里，好的雕刻作品也可以让时间驻留，留下美好的回忆。对吴尧辉来说，过去的31年时间，是属于他的雕刻时光。
乐清市经济开发区纬十二路221号是浙江鸿鑫雕塑艺术有限公司的所在地。这是一处望得见乐清湾的办公场所，与其一路之隔的是广阔的滩涂、秋日的阳光和触手可得的海风。不得不说，在这样的环境里从事雕刻是一件很惬意的事儿。吴尧辉是这个公司的董事长，也是公司的技术总监和员工的老师。平头、蓝色休闲衬衫、牛仔裤让他看起来自在而随和。接洽寒暄间，吴尧辉将我们引进办公室。办公室的装修是欧式风格，与摆放其中的欧美古典家居饰品相当协调。这里大部分制品是欧洲古典雕塑，还有部分是吴尧辉关于中国古代民俗题材的黄杨木雕获奖作品，如《五月五》等。“实在摆不下了，还有很多样品摆在仓库里”。
潜心木雕 频获大奖
“做这一行，可以通过雕刻来表达自己对事物和情感的理解。不用朝九晚五，收入又不差。你看乐清的大师们哪个过得不好呢？”在吴尧辉看来，这是个很乐观的行业，可以表达自我，享受自由的作息以及丰厚的回报。
吴尧辉是土生土长的乐清人，小时酷爱绘画、书法，对工艺美术充满兴趣。1982年，高中毕业的他对自己的未来有着明确的规划：学习工艺美术并以此为业。当时，他年仅19岁，跟随乐清黄杨木雕传承人虞金顺大师学习，期间还得到叶润周大师的点拨。“只有心静下来，才能学精”，吴尧辉的感悟和灵气让他渐渐成长为一位出色的雕刻大师。他开始频频获奖：黄杨木雕《帝王系列》获首届中国国际民间艺术博览会金奖，《高山流水》获中国工艺美术百花奖。同时，他也迎来了雕刻艺术的黄金时期：1998年获得“浙江省优秀专业技术人才”称号；1997年至2000年应国家文化部邀请，先后出访日本、法国等国家，进行木雕艺术现场创作表演，并受到多国官员的接见与赞赏。
找准商机 发展铜雕
也正是在这一时期，浙江鸿鑫雕塑艺术有限公司成立了。然而，公司的主营业务却并非吴尧辉擅长的黄杨木雕，而是铜雕。国产的黄杨木是珍贵的保护木种，即便在市场上有流通也是价格不菲，常见的是进口的缅甸黄杨木，成本也是相当高。于是，坚信“除了朽木，一切皆可雕”的吴尧辉开始把目光投向铜雕，铜雕的成本相对较低，市场接受度也更高，而销路则主要对准欧美。“铜雕在欧美有着悠久的历史和消费习俗，但欧美的铜雕大多使用模具制作，模具的老化和更新缓慢阻滞了铜雕产业的发展。”在吴尧辉看来，这是公司生产铜雕产品并迅速占领国际市场的重大利好。事实也证明他的判断是正确的。现在，公司产品出口欧美及40多个国家和地区，公司被授予“温州文化产业基地”、“省文化出口重点企业”和“浙江省优秀文化创意机构”等称号。
黄杨木雕虽非主营业务，不过由于吴尧辉另辟蹊径，提供高级定制服务，针对特定的高要求客户量身定做独特的雕塑饰品，所以木雕业务占据了公司金字塔尖的部分。另外，公司还与国内外的家具企业广泛合作，打造适合现代家居生活的工艺饰品。独到的眼光和精湛的技艺为吴尧辉的公司带来了稳定而可观的订单和利润。
新旧结合 传承技艺
除了处理公司日常事务，吴尧辉把时间都花在技术上。即便是铜雕产品，整体造型还是由他自己来做。木雕产品在一些打孔的环节使用雕刻机可以提高效率，但大部分工序还是得依靠传统的雕刻工具——几十把雕刻刀来共同完成。“老的题材我们要融入新的手法，而新题材的作品里要使用一些传统的技法，只有这样，才能使这门技艺传承下去。能留下来的，才是最好的。”
在朋友圈里，吴尧辉属于“不被待见”、“不被寻找”的类型。“他们基本上不找我，都知道我不爱出去，每天晚上都在生产车间五楼的‘密室’里刻到很晚。”的确，雕刻是吴尧辉唯一的爱好。
虽然“闭门造车”可以令作品出门合辙，但是行万里路，开阔视野更能为作品带来意想不到的灵感。所以，吴尧辉也会常常“在路上”——去国外观展、游历。他的微信相册里满是世界各地的雕塑照片。
去年，吴尧辉荣获“中国首届木雕艺术大师”称号。他的小愿景是建一所私人艺术馆，让自己的作品留下来，大愿景是希望能有更多的年轻人选择学习黄杨木雕技艺，并使之传承下去。
